viernes, abril 03, 2026
Pagan a un artista 74.000 euros y este presenta dos lienzos en blanco
(Un texto de Carlota Bisbe en La Vanguardia del
Las dos obras llevan por título “Coge el dinero y corre” y simboliza la diferencia de salarios entre un danés y un austriaco.
Marcel Duchamp fue el pionero del arte conceptual cuando arrasó en todo el mundo vendiendo sus propias heces en latas tituladas ‘Mierda de Artista’ por un valor incalculable. Desde entonces, la línea entre obra de arte y tomadura de pelo es cada vez más fina.
El debate entre lo que es arte y lo que no lleva años sobre la mesa, pero ahora el artista Jens Haanning lo ha llevado a otro nivel con la polémica de su última obra de arte que podría terminar en los tribunales por un delito de estafa.
El Museo de Arte Contemporáneo Kunsten de Aalborg, Dinamarca, le encargó dos obras de arte a Haanning por las que pidió 550.000 coronas danesas, casi 74.000 euros. El museo quería que el artista recreara una obra anterior suya que reflejaba la diferencia del salario medio anual entre Dinamarca y Austria.
Sin embargo, el dinero no era para él, sino para hacer una obra que consistía en dos cuadros de cristal llenos de billetes, que formarían parte de una exposición con 22 piezas de artistas que cuestionan el papel del individuo en el mercado laboral actual. Una vez acabada la exposición, el artista tenía pactado devolver el dinero al museo.
La sorpresa fue cuando al abrir la caja enviada por el artista, el Museo de Arte Contemporáneo Kunsten se encontró con dos lienzos totalmente en blanco junto a un cartel que contenía el irónico título: “Coge el dinero y corre”. Ante la indignación del museo, Haaning ha declarado a los medios locales que la verdadera obra de arte era “coger su dinero”.
La jugarreta podría salirle muy cara al artista si no devuelve el dinero antes de que termine la exposición el 14 de enero. El director de la galería, Lasse Anderson, ha asegurado que si no lo devuelven tomarán acciones legales contra él.
Por su parte, el artista lo tiene claro, no reculará en ningún momento ya que considera que ha cumplido con los términos que le pedían y por tanto los 74.000 euros entregados son el pago por la obra que ha realizado.
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miércoles, marzo 25, 2026
Un vigilante estropea una pintura de 1 millón de dólares en su primer día de trabajo porque se ‘aburría’
(Leído en La Vanguardia del 10 de febrero de 2022)
"Tres figuras", la obra de la aclamada artista Anna Leporskaya estaba en exhibición en el Centro Yeltsin en Ekaterimburgo (Rusia), el pasado mes de diciembre. Creada en 1932, la pintura conocida como una pieza de vanguardia soviética era una de las joyas de la muestra hasta que recibió una inesperada "intervención". El responsable fue el guardia de seguridad, que se aburrió en su primer día de trabajo.
El hombre de 60 años era el encargado de cuidar las obras del centro cultural. Acababan de contratarlo, pero eso no le importó y apenas unas horas después de comenzar su turno tomó un lapicero y provocó un escándalo.
Como su nombre lo indica, la pintura muestra tres siluetas, que se presentan sin rostro. Son personas, de frente pero sin ojos ni boca ni nariz ni ningún rastro de expresión. Por eso los visitantes se sorprendieron cuando descubrieron dos pares de ojos dibujados en la pintura cuyo valor supera el millón de dólares (unos 870.000 euros).
Los pequeños círculos azules que aparecían en dos de las tres figuras de la pieza artística, fueron vistos de inmediato por los turistas y fanáticos del arte que acudieron a la exposición de arte abstracto en el Centro Yeltsin. La presentación estaba a cargo de la Galería Estatal Tretyakov en Moscú. Sin embargo, el tema se mantuvo oculto durante casi dos meses.
Internamente, se supo rápido que el guardia de seguridad había sido el que arruinó la pintura de fama internacional. El hombre no tuvo temor en afirmar que estaba "aburrido" en su primer día de trabajo.
Hermetismo y ninguna sanción
Increíblemente el vigilante había decidido dibujar un par de ojos en dos de las tres figuras sin rostro durante su turno en diciembre de 2021. No obstante, pudo salir impune de su ataque a la obra. A pesar del evidente vandalismo, la policía rusa se negó a abrir un caso penal contra el hombre.
Las autoridades explicaron que se tomó esa determinación ya que “no había signos de un delito tal como lo define el Código Penal de la Federación Rusa”, afirman los informes de noticias locales.
A su vez, el Centro Yeltsin se negó a entregar imágenes de las cámaras de seguridad a la policía, y también se esperó dos semanas para denunciar el vandalismo.
Alexander Drozdov, director ejecutivo del Centro Yeltsin, dijo: "No estábamos nada desconcertados cuando la policía decidió no abrir el caso, porque según su evaluación de daños no había fundamentos legales para una investigación".
A su vez destacó que el daño del hombre no fue demasiado grave y que en poco tiempo la pieza volverá a estar como antes. "La pintura está siendo restaurada, el daño, según el experto, se puede eliminar sin consecuencias para la obra de arte".
The Art Newspaper informó que aunque la tinta del bolígrafo penetró la capa de pintura, el daño no fue irreversible debido al suave trazo del vándalo.
A pesar del silencio que se mantuvo para que los hechos no salieran a la luz, la noticia finalmente se filtró. Esta semana apareció en los titulares de los medios fuera de Rusia, algo que presumiblemente no cayó bien en la Galería Estatal Tretyakov de Moscú, donde se prestó la pintura.
Se espera que el proceso de restauración cueste alrededor de 25.000 euros. Cuando regrese a la galería, se colocará detrás de pantallas protectoras de plástico para su seguridad futura.
Etiquetas: Arte y artistas
martes, marzo 22, 2022
El pintor de batallas
En sus cuadros Ferrer-Dalmau recrea con una precisión increíble momentos cruciales de la historia militar española. Cada detalle, coraza, daga o sombrero está documentado.
Tras su documentación, el artista realiza un esquema con la estructura de sus cuadros; luego dibuja bocetos de los personajes principales; el último paso es la aplicación del color.
El cuadro de "La derrota en la batalla de Rocroi" fue la catapulta internacional de su obra. Se lo encargó Arturo Pérez Reverte en 2011 y Ferrer-Dalmau incluyó en el lienzo al escritor y al capitán Alatriste.
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miércoles, enero 19, 2022
La pelea por el negro más negro
(Leído en una entrada de Lina Jimenez en www.latecnicoteca.com, que busqué a raíz de una reseña en la revista Norwegian de julio de 2017)
En 2014, el artista británico Anish Kapoor desarrolló una sustancia que absorbía el 99,965% de la luz que recibe. El resultado fue el Vantablack. Un color negro que no refleja prácticamente ningún detalle y que, aparentemente, se muestra como una mancha negra en el espacio. Es un material que aplicado en cualquier superficie, aparenta no tener ningún volumen.
El Vantablack se hizo famoso como el color negro más negro del mundo mientras Kapoor lo utilizaba en sus obras de arte.
La polémica vino unos años después de su desarrollo. En 2016, el artista adquirió los derechos exclusivos para el uso del material, algo nunca visto en la historia del arte, lo que significaba que solo él, y quien le pagara una generosa suma de dinero, podría utilizarlo. Esto provocó un rechazo inmediato en el mundo del arte en el que muchos denunciaron que el artista estaba monopolizando el uso del material. No solo era caro, sino que solo estaría disponible para su propio uso. Muchos artistas reaccionaron a este hecho, criticando a Kapoor o con medidas algo más drásticas.
Un ejemplo fue su compatriota Stuart Semple. Indignado por la situación desarrolló un material, otro color, el rosa más rosa, The World´s Pinkest Pink. La acción pretendía poner de manifiesto el egoísmo de Kapoor y su fin era democratizar el arte y el material para cualquiera que lo quisiera adquirir.
Un momento, ¿cualquiera? NO. No si eres Anish Kapoor. Stuart Semple añadió una clausula de compra en su web en la que explica claramente que solamente puedes comprar el rosa si NO eres Anish Kapoor y/o si no vas a comprarlo para él.
La respuesta de Kapoor no se hizo esperar. El 23 de diciembre de 2016 el artista dejó su respuesta en su perfil de Instagram. Una foto con un mensaje muy directo: “Up yours Pink”
https://www.latecnicoteca.com/wp-content/uploads/2021/11/2021-11-19_13h25_53.png
La guerra estaba declarada. Semple respondió a esta provocación desarrollando su propio color negro más negro del mundo, el Black 2.0.
Gracias a la colaboración de otros artistas, el Black 2.0 se puso a disposición del público en 2017 ¿del público? Sí, de todo el mundo excepto si eres Anish Kapoor o lo compras para él. De hecho, esta cláusula es una constante para la compra de cualquier producto de la web del señor Semple.
Actualmente Semple sigue desarrollando colores y materiales súper divertidos que pone a disposición de cualquiera que no sea Kapoor en su página web. Además, ha mejorado el negro con la versión Black3.0 que absorbe algo más del 99% de la luz que recibe y está disponible por unos 24 euros en su web.
En 2019, el Vantablack de Kapoor dejó de ser el negro más negro del mundo. El MIT desarrolló un nuevo material que absorbe el 99,995% de la luz. Se presentó en Nueva York con una obra del artista Diemut Srebe que se llamaba The Redemption of Vanity, todo un mensaje a Kapoor.
Tanto la obra de arte como el proyecto resultaron ser un manifiesto contra Kapoor, sus creadores expusieron: “El proyecto puede interpretarse como una declaración contra la compra del artista británico Anish Kapoor de los derechos exclusivos de una fórmula de nanotubos de carbono como material para obras de arte. Strebe y Wardle usan una composición diferente de nanotubos de carbono, que estará disponible para que la use cualquier artista“
Tanto la pintura de Semple como el nuevo negro más negro (por ahora el definitivo) son mucho más baratos y están a disposición de cualquier artista que los quiera utilizar.
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miércoles, septiembre 25, 2019
China y su estrambótica arquitectura
Si por algo destaca China es por sus extravagancias arquitectónicas. Ahora el Gobierno quiere regular la proliferación de estos edificios enormes y extraños.
La bota de Shanghái
El edificio L’Avenue de Shanghái y su forma de bota desataron todo tipo de críticas durante su construcción. Inaugurado en 2013 como sede de grandes marcas de lujo, además, fue un fracaso comercial. Resultado: en 2015 se vendió al fondo buitre Blackstone, el mismo que se ha convertido en el mayor grupo inmobiliario en España.
La fachada endiosada
El año pasado, China reguló la construcción de edificios ‘raros’. Y es que el país se ha convertido en un campo de pruebas para osados arquitectos a sueldo de millonarios con dudoso gusto. El gobierno critica la proliferación de edificios “enorme y extraños”, como el hotel Tianzi en Langfang, cuya fachada representa a tres dioses: Fu, dios de la fortuna; Lu, el de la prosperidad; y Shou, el de la longevidad.
Es la cascada artificial más grande del mundo: 108 metros de caída de agua en un edificio de la ciudad china de Guiyang.
El espectáculo contribuye a la promoción de este rascacielos, sede de un hotel,un centro comercial y oficinas, pero también tiene sus críticos. La razón, el ruido que provoca, aunque no es un padecimiento habitual: se activa solo media docena de días al año. Hacerlo cuesta, además del agua, 120 dólares a la hora en la factura de la luz.
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jueves, octubre 13, 2016
Protestando en metálico: redecorando los billetes de euro
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miércoles, agosto 12, 2015
Artistas en la red
www.hitrecord.org
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miércoles, junio 17, 2015
Arte
Una página para aprender de arte, conocer más sobre las obras que nos gustan, visitar exposiciones de museos...
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miércoles, marzo 18, 2015
Arte en las paredes: la calle protesta
Las pintadas vandálicas han mutado a street art: arte callejero que multiplica mirones de paso a través de internet. Los grafiteros ahora tienen web, Instagram, agente, incluso sponsors, se los rifan las galerías de arte y trabajan rodeados de anzuelos del márketing. “Hay más posibilidades. Hay más globalidad. También han aumentado el número de empresas que venden esprays”, asegura Vicent Masmano, ideólogo de El rincón de las boquillas (www.elrincondelasboquillas.com), una wikipedia en curso de grafitti y street art. “Las paredes están hablando mucho”, le da la razón el grafitero iraní Icy en una de las entrevistas de la web.
Más allá de Banksy, esta es una muestra de lo que uno se puede encontrar paseando.
Oakoak
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